六甲匏仔寮
6 件作品・4 個展示地點
PL-1柳丁工作棚
與水同在，匏仔寮的留與流
Living with Water: Remaining and Flowing in Pû-á-liâu
迴聲社造工作隊（王雨靖×王璽×帥佩妤×謝仕淵）×董淨瑋
WANG Yeu-chin x WANG Hsi x SHUAI Pei-yu x HSIEH Shih-yuan x TUNG Ching-wei
臺南六甲三角頭聚落介於二個水庫之間的淺山地帶，依官佃溪溪畔及淺山丘陵而生，為早期墾拓以來的農耕聚落之一。早期，以溪為路，形成以水利、農事與信仰為軸的生活網絡。隨著交通建設、農業變遷與水利設施建置，原有的水路系統與地方知識逐漸隱沒於記憶之中。本展將以「地方知識的再發掘與文化記錄」為主軸，採行「在地協作」與「共創行動」的方式，展出過程中村民回溯在地歷史、故事、變遷，不僅重構聚落的文化地圖，更促進世代之間對地方的再理解與情感連結。
關於藝術家
迴聲社造工作隊由國立成功大學歷史學系謝仕淵教授與學生自主組成，長期關注臺南沿海與聚落議題，透過田野調查、社區互動與行動計畫，梳理地方歷史與生活經驗，以 「讓地方被聽見」 為核心，將歷史知識轉化為貼近生活的公共實踐。董淨瑋投身出版產業十餘年，驚喜地發現 「企劃」和 「編輯」 能與地方發生更深刻的關係，同時也為地方述說價值，就一路在路上走著，為所愛之處發聲、為地方生活開拓更多種路徑。
PL-2柳丁工作棚
水邊的她們——匏仔寮生命之歌《勇勇仔活》
The Women’s Song of Pû-á-liâu "ióng-ióng-á ua̍h" (Living with Courage)
謝銘祐
HSIEH Ming-yu
本作品以匏仔寮為場域，透過與在地女性的訪談、陪伴與共創，將其生命經驗轉化為音樂與聲音作品。以水路、產業生活空間為線索，梳理女性在家庭、勞動與地方變遷中的身影與記憶，讓個體敘事成為可被聆聽的「生命之歌」。作品結合田野採集、聲音創作與展場呈現，引導觀眾在行走與聆聽中，感知地方、身體與時間交織的細微關係。
關於藝術家
謝銘祐為臺灣創作歌手與音樂製作人，長年深耕台語音樂與土地書寫，作品融合民謠、搖滾與在地文化觀察，展現對社會與人情的細膩關懷。其音樂關注農村、歷史與生活經驗，風格質樸深刻。曾獲金曲獎肯定，亦積極參與文化行動與地方創作，透過音樂連結土地與記憶，為臺灣當代重要的民謠創作者之一。
PL-3柳丁工作棚
《看水．踅庄》走徑匏仔寮
Flow: A Journey through Pû-á-liâu
差事劇團
Assignment Theatre
匏仔寮，是曾文溪流域裡的一個小庄頭，庄頭內的水與路交織出人們生活的路徑。戴上耳機，沿著庄頭尋徑，聲音成為一種地圖，引領身體走進日常與感受自然，在人與水的流變中，觀看庄頭的現在、過去與未來。
關於藝術家
差事劇團1996年成立以來，運用民眾戲劇（People’ s Theatre）的訓練方法暨理論系統，針對現實的思考出發，融合在地的歷史與生活經驗，在現代劇場中探索表演美學。除了常規年度性的演出外，更透過經常性的社區／教育劇場工作坊，與學校、社區和弱勢團體間共同發展戲劇環境。
PL-4匏仔寮23號
微光的所在――大丘遺事
Where the Glimmer Resides: Chronicles of Daqiu
施合峰×陳明君
SHIH Ho-feng x CHEN Ming-jun
本計畫以臺灣淺山聚落跨入工商業時代的轉折節點為引子，將廢棄空間轉化為一個「時間的暗箱」。觀眾在進入黑暗空間後，唯一與過去連結的方式是手中的「光束」（手電筒）。透過局部且破碎的照明，觀眾被迫在窺視與摸索中，重新建構出一戶山區家庭的生命軌跡。這不只是一場復古場景的復原，更是一場關於「記憶採集」的行動，將當地的物件、信仰、聲響與當下現況進行疊合。
關於藝術家
施合峰，南藝大音像紀錄所畢業，雲林人。關注因時代變遷而消逝的人文風景，常以中南部在地文化為主題，風格安靜沉穩，作品曾入選日本Green Image等國內外影展，現為自由影像工作者。陳明君，英國倫敦金匠學院碩士，現為南藝大藝創所博士生。跨足設計、地方創生與文化實踐，擅長以聲音、現地影像與現成物裝置，交織出日常物件與空間的新感知經驗。
PL-5八叔焙灶寮
餘甜
Lingering Sweetness
劉呈祥
LIU Cheng-hsiang
◎ 9月5日至9月25日配合八叔焙灶寮龍眼乾烘製，《餘甜》烘培中，作品預計於9月25日開展
《餘甜》從臺南六甲匏仔寮的龍眼、焙灶寮與龍眼殼出發，思考時間如何在物質表面留下痕跡。作品以三座焙床為敘事結構，透過攝影、錄像、聲音採集與 AI 生成動畫，回應甜的生成、火的轉化與餘韻的殘留，並藉由投影於龍眼殼上的影像，緩慢召回地方記憶、生命循環，以及島嶼生活在變遷之後仍留存在空氣中的微光、氣味與溫度。
關於藝術家
劉呈祥（Shawn Liu）為臺灣當代藝術家，創作橫跨攝影、錄像、生成藝術與空間裝置。其實踐聚焦於感知、時間、物質與演算法的交互關係，透過影像、光線、數位運算與材料的轉譯，建構兼具觀看機制與空間經驗的作品語言，持續探索當代影像在實體空間與計算媒介中的可能性。
- 創作協力｜陳奕維
PL-6匏仔寮池王府
閬縫風景――大丘特產
A view in idle time, Made in Daqiu
走路草農／藝團
Walking Grass Agriculture
「閬縫（làng-phāng）」為台語，意指在日常縫隙中抽空生成的片刻。本作延續「閬縫風景」系列，取材自家戶長期曝曬的窗簾花布，視其為時間的見證者，既構成風景，也凝視風景。布面增添蜜蜂與在地物產圖樣，如龍眼、荔枝、柳丁、麻竹筍、放山雞等，使那些日常中易被忽略的生活經驗與物產記憶交織浮現。作品利用大丘匏仔寮池王府前庭既有結構，形塑為被窗簾包覆的空間，並以花布轉化為座位裝置。在西曬光影之中，引導觀者穿行與停留，於地方信仰場域中，感知日常時間的緩慢流動。
關於藝術家
走路草農藝團，成立於2014年，為一視覺藝術、設計和策展團隊。主要創作成員為陳漢聲與劉星佑，來自新媒體藝術與藝術史背景，強調駐地體驗與觀察，對於民藝的學習、遷徙與生成充滿興趣，結合地誌學、考現學與物質文化的研究，轉化農事經驗，形塑自己的藝術方法。近年來關注生態環境、都市變遷與性別議題。曾參展於法國龐畢度、舊金山中華文化中心、曼谷雙年展、臺北市立美術館、臺南市美術館、嘉義市立美術館、高雄內惟藝術中心等。
2026.9.5 – 12.6｜臺南
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